Circolo Fotografico

C’è ancora qualcuno che si ostina come un mulo a vedere la fotografia come una mera riproduzione meccanica della realtà. Nei forum ogni tanto se ne incontrano. Lasciamoli fare, sono irrecuperabili o in malafede.

Il fotografo ha infinite possibilità di esprimere la realtà che ha davanti attraverso un altrettanto infinito universo di scelte.

Angolazione:

in una angolazione “a livello”, il fotografo si pone con la fotocamera allo stesso livello del soggetto. La percezione di chi osserva la foto è quella di entrare nel suo mondo e di condividerlo. Si pone, insomma, allo stesso livello di chi è fotografato.

Nella ripresa dall’alto, egli domina il soggetto, che viene schiacciato e posto in condizioni di “inferiorità”. Da un punto di vista psicologico, chi osserva l’immagine si sente “al di sopra” anche se lo schermo di proiezione è più in alto dei suoi occhi. Ma tant’è: il vero occhio di una immagine non è quello di colui che la guarda, ma l’obiettivo che l’ha ripresa.

Nella ripresa dal basso, al contrario, il soggetto ci sovrasta. Egli acquista importanza, dignità. Siamo noi ora a sentirci sovrastati, più piccoli e (ma dipende da altri elementi) finanche minacciati.

Prospettiva:

con un normale raccontiamo la scena così come la percepiamo “normalmente”.

Con un grandangolo, amplifichiamo gli spazi più di quanto non ci appaiano nella realtà. Inganniamo lo spettatore? No, se vogliamo rendere la sensazione che la scena reale ci procura.

Con un tele invece schiacciamo i piani, li avviciniamo. Possiamo far sembrare una piazza molto più “affollata” di quanto non sia. Se vogliamo esagerare la congestione del traffico cittadino, usiamo un tele.

Diaframma:

con il controllo della profondità di campo, possiamo rendere nitido il soggetto e far convergere su di lui l’attenzione mettendo fuori fuoco tutto il resto. Oppure, adottando un diaframma chiuso, inserire anche l’ambiente, laddove questo contribuisca a descrivere meglio il personaggio ripreso.

Illuminazione:

con l’illuminazione abbiamo poi infinite possibilità: con una luce radente facciamo emergere la texture di un oggetto o le rughe di un vecchio marinaio.

Con una luce soffusa ammorbidiamo i contrasti e rendiamo meglio la dolcezza di un viso femminile o di un bambino. Con una luce frontale possiamo esaltare il cromatismo di una facciata. Con una illuminazione laterale raccontiamo meglio il volume delle cose.

Con un controluce possiamo semplificare un soggetto, possiamo incendiare i capelli di una giovane o il fogliame di un albero, oppure accentuare la profondità attraverso le ombre che dal soggetto si allungano verso di noi.

Composizione:

Attraverso la composizione ed il punto di vista, il taglio e l’inquadratura, possiamo disporre i vari elementi nella scena in modo armonico, togliendo ciò che è inutile o ridondante, creando una gerarchia che conduca lo sguardo sul focus, sul protagonista dell’immagine e mantenendo lo sguardo all’interno del quadro.

Toni:

Attraverso la resa dei toni possiamo rendere una atmosfera cupa, drammatica o gioiosa. Eliminando i mezzi toni possiamo raggiungere effetti grafici.

Colore:

Attraverso il colore, ci si apre un altro mondo infinito. Possiamo realizzare immagini monocromatiche dove tutto si gioca sule sfumature di una stessa tinta, o far risaltare il soggetto perché presente attraverso un colore contrastante col resto. Possiamo usare delicate tinte pastello o colori intensi e saturi.

Bianconero:

La forza del bianconero è nella sua astrattezza, nella sua capacità di sintesi. Col bianconero ciò che conta è la luce, i passaggi tonali, le sfumature, i contrasti. Mentre spesso il colore è come una divisa che attribuisce importanza a chi magari non l’ha, una foto in bianconero è nuda. Se c’è contenuto o non c’è, si vede senza mezzi termini. E’ anche per questo che le foto di reportage sono spesso in bianconero e sono più efficaci di quelle a colori.

Filtri:

Attraverso i filtri (da usare in maniera intelligente e discreta), possiamo rendere l’immagine in mille maniere diverse.

Altro:

Una immagine sfuocata può essere voluta ed evocare stupende e misteriose atomosfere, così come la scelta del tempo di posa può rendere una cascata come una nitida scultura di cristallo o come una fumosa ed indistinta massa in movimento.

Postproduzione:

Senza parlare poi degli interventi in postproduzione, analogici o digitali che siano, non per alterare, ma per rendere l’immagine più simile a ciò che si è visto ed a ciò che si intende esprimere.

Infatti, la fotografia vede “a modo suo” il mondo ed in maniera diversa da come lo vede il nostro occhio ed il nostro cervello. Dire che l’immagine tecnica, proprio perché prodotta da una macchina, è una immagine “oggettiva”, cela una profonda ingenuità ed una superficiale conoscenza del sistema fotografico.

Su questo argomento si potrebbero riempire intere risme di carta, ma non ne abbiamo il tempo.

Osserviamo questa immagine di Robert Doisneau intitolata "malizia". Il significato della foto è ben diverso dal significato delle cose fotografate: davanti all'obiettivo del grande fotografo, c'era un giardino abbellito da molte statue. Doisneau ne ha poste due in relazione fra loro attraverso la composizione ed il punto di vista, costruendo un significato che nella realtà non esiste.